COMPOSITORES DE LA MUSICA CRIOLLA PERUANA

COMPOSITOR PERUANO AUGUSTO POLO CAMPOS

COMPOSITORES DE LA MUSICA CRIOLLA PERUANA

MANUEL RAYGADA

Nació un 8 de Marzo de 1904. Desde muy joven a los 24 años (1928) viajó a Chile para la entrega de Tacna, y regresó en 1955 ya casado con Doña Juana Sepúlveda y sus hijos: Sergio, Victoria, Gladys, María y Julio. Su regreso se debió gracias a los esfuerzos del Municipio del Callao, por tal motivo compuso la canción "Mi Retorno".

Sus mas importantes composiciones son:

Ø  Mi Perú

Ø  Nostalgia Chalaca

Ø  Mi Retorno

Ø  Mechita

Ø  Santa Rosa de Lima

Ø  Así era Ella

Ø  Acuarela Criolla

Ø  Hilos de Plata

Ø  Con el compositor chalaco Don

Ø  Eduardo Márquez Talledo

El Vals "Mi Perú" la compuso en una noche cuando estuvo molesto porque hablaban mal del Perú en el lugar donde el trabajaba. Ahora se ha convertido en el "Himno Peruano" que es cantado con mucha nostalgia por los cientos de millares de peruanos distribuidos en varios países del mundo.

"Mechita" la compuso para una chilenita que tenía por allá.

"Nostalgia Chalaca". Esta canción la compuso cuando estaba en Chile y fue dedicada a su querido Callao, pero no se la conocía en el Perú. La "Nostalgia Chalaca" estaba escondida en un bar, y no fue si no hasta la llegada de un equipo de fútbol peruano a Valparaíso, en que los jugadores notaron que había una canción en la Rocola. Intrigados por el nombre, la escucharon para ver de que se trataba, y descubrieron a lo que hoy es el "Himno del Callao"

Ellos indagaron donde podían encontrar al compositor, y al encontrar a Manuel "Chato" Raygada Ballesteros, descubrieron también que el ya tenía varias composiciones dedicadas al Perú, las cuales los trajeron al Perú donde las dieron a conocer.

Don Manuel "Chato" Raygada falleció un 5 de Abril de 1971. Como un reconocimiento póstumo a la prolífica labor de difusión del amor a nuestra patria en el extranjero, el gran periodista chalaco Don Juan Malmborg Ratto, le escribió un Responso Criollo en su honor.

NOSTALGIA CHALACA

Polka

Manuel "Chato" Raygada

Noche chalaca, de luna majestuosa,

ausente y lejos te veo siempre hermosa,

siento que se desgarra,

de mi pecho el corazón,

al cantarte en mi guitarra

y al evocarte en mi canción.

¡Chimpúm Callao!...

Oh, querida tierra mía,

tú eres la única alegría

que recuerda mi vivir.

¡Chimpúm Callao!...

Yo te añoro noche y día

y siento que esta lejanía

atormenta mi existir.

Loca mi alma se agita,

de nostalgia infinita

de volverte pronto a ver.

Jamás, un instante te he olvidado

y estarás siempre grabado

en lo más hondo de mi ser.

Callao querido, con tu recuerdo vivo,

fuiste testigo de todas mis errancias,

este canto es la añoranza,

de un chalaco corazón,

que de muy lejos te canta,

con la más honda emoción.

MANUEL DONAYRE

EL DIAMANTE NEGRO DE LA CANCION CRIOLLA

De San Luis de Cañete, tierra de gente morena, llegò hasta los Barrios Altos limeños MANUEL DONAYRE en las horas tempranas de su niñez.

En ese propicio ambiente, saturado de criolla tradiciones y poblado de guitarristas y cantores, Manuel advirtiò el temprano bullir de su sangre musical.

Envuelto en la pasiòn por la mùsica, su adolscencia lo sorprendiò compartiendo sus horas màs queridas en compañía de aficionados que, como èl, buscaban el camino de la consagraciòn desde ese nido de artistas que se llamaba “El Sentir de los Barrios”, enclavado en otro de los barrios en los que Lima entona de antiguo su canciòn: El cuartel Primero.

Pronto comenzó a aparecer frente a las cámaras de televisión, llamando desde entonces la atención el alto registro de su voz y la vibrante emoción de sus interpretaciones.  Y en el devenir incesante de las noches criollas su estrella comenzó a iluminar las mas connotadas peñas y los bohemios rincones donde se enciende la canción popular.

Hoy Manuel Donayre es una de las voces más celebradas y requeridas por los amantes del cantar criollo.  Por eso Manuel Donayre ha llegado al fabuloso escenario de las principales ciudades de la Unión Americana para triunfar en ellas también.  En su exitosa carrera ha conocido ya el aplauso consagratorio del público  de otros países, su buena estrella brilla ahora con nuevos horizontes e inesperados fulgores….Manuel Donayre es el Diamante Negro de nuestra Música Criolla!!!  

YO PERDÍ EL CORAZÓN

Yo perdí el corazón, una tarde lejana

una tarde de aquellas, cuando el amor nos llama

yo siempre te recuerdo, y en mis noches te sueño

dormida entre mis brazos, acariciando el tiempo

Yo perdí el corazón, pero no me arrepiento

Por que  pase a sentir, cosas q ya no siento

Por que me regalaste, poco a poco tu olvido

yo nunca me arrepiento, el haberte querido

Y q será de mi, hoy q todo acabó

si ya me acostumbre a vivir para ti

el culpable soy yo, por tener corazón

por regalarte mi alma y perder la razón

Y q será de mi, hoy q todo acabó

si ya me acostumbre a vivir para ti

el culpable soy yo, por tener corazón

por regalarte mi alma y perder la razón

FELIPE PINGLO ALVA

Julio Felipe Federico Pinglo Alva, (Barrios Altos, Lima 18 de julio de 1899 - † Lima 13 de mayo de 1936), llamado "el bardo inmortal". Destacado compositor peruano, considerado uno de los máximos exponentes de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que enriqueció el acervo musical peruano. Conocido internacionalmente por ser autor del vals "El Plebeyo".

Nació el 18 de julio de 1899 en la Calle del Prado, en la actual cuadra 14 del Jr. Junín (Barrios Altos - Lima). Hijo del normalista de ascendencia china (sus apellidos ancestrales serían Ping Lo) don Felipe Pinglo Meneses y de doña María Florinda Alva, que murío días después de dar a luz, quedando huérfano de madre. La pobreza en la que vivió y las enseñanzas de su padre y sus tías, fueron formándolo como niño instruido pero con sentimiento social.

Inició sus estudios en la Escuela Fiscal de los Naranjos (Lima), regentada por su tío Alejandro Pinglo, y posteriormente entre 1911 hasta 1915 cursó la secundaria en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe. Con sus propinas adquirió más tarde un rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en las retretas, en las plazas públicas de su tradicional barrio.

En 1916 comenzó sus labores en la imprenta El Gráfico, en una compañía de gas, y participó en la Dirección General de Tiro. También fue futbolista por afición en los clubes El Naranjo, "Alfonso Ugarte" y fue comentarista de este deporte mendiante artículos en algunas revistas limeñas.

Trabajó luego en la Dirección General de Tiro donde era Secretario del entonces Ministro de Guerra General Salmón, el cual guardaba un gran afecto por Felipe, de quien dijo en varias ocasiones que era su brazo derecho, ya que Pinglo, en los años que trabajó con él, jamás dejó de cumplir con sus obligaciones a pesar de que era invitado constantemente a fiestas íntimas.

Cuando Pinglo empezó a componer y frecuentar a los criollos de entonces, hizo de la Calle Mercedarias, en el actual Jr. Ancash, su lugar de concentración e inspiración. Allí, solía reunirse para hacer música con Samuel Joya Neri, Obdulio Menacho, José y Eugenio Díaz, Guillermo D'Acosta, Paco Vilela, Juan Ríos, Pedro Espinel, Jorge Gonzáles, Ernesto Soto (El Chino Soto) y muchos de los criollos de esa época que actualmente es conocida como la "Generación Pinglo".

EL PLEBEYO

La noche cubre ya con su negro crespón

de la ciudad las calles que cruza la gente con pausada acción.

La luz artificial con débil proyección

propicia la penumbra que esconde en su sombra venganza y traición.

Después de laborar, vuelve a su humilde hogar

Luis Enrique, el plebeyo, el hijo del pueblo, el hombre que supo amar.

Y que sufriendo está esta infamante ley

de amar a una aristócrata siendo plebeyo él.

Y que sufriendo está esta infamante ley

de amar a una aristócrata siendo plebeyo él.

Trémulo de emoción, dice así en su canción:

El amor, siendo humano tiene algo de divino,

amar no es un delito porque hasta Dios amó

Y si el cariño es puro y el deseo es sincero

¿Por qué robarnos quieren la fe del corazón?

Mi sangre aunque plebeya, también tiñe de rojo

el alma en que se anida mi incomparable amor.

ella de noble cuna y yo humilde plebeyo,

no es distinta la sangre ni es otro el corazón.

¡Señor por qué los seres no son de igual valor!...

Así en duelo mortal abolengo y pasión

en silenciosa lucha condenarnos suelen a grande dolor

al ver que un querer porque plebeyo es,

delinque si pretende la enguantada mano de fina mujer

El corazón que ve destruido su ideal

reacciona y se refleja en franca rebeldía que cambia su humilde faz.

El plebeyo de ayer es el rebelde de hoy

que por doquier pregona la igualdad en el amor.

El plebeyo de ayer es el rebelde de hoy

que por doquier pregona la igualdad en el amor.

Trémulo de emoción, dice así en su canción:

El amor, siendo humano tiene algo de divino,

amar no es un delito porque hasta Dios amó

Y si el cariño es puro y el deseo es sincero

¿Por qué robarnos quieren la fe del corazón?

Mi sangre aunque plebeya, también tiñe de rojo

el alma en que se anida mi incomparable amor.

ella de noble cuna y yo humilde plebeyo,

no es distinta la sangre ni es otro el corazón.

¡Señor por qué los seres no son de igual valor!...

CÉSAR MIRO-QUESADA

César Miró-Quesada nace el 7 de junio de 1907 en el distrito de Miraflores, en Lima. Sus padres fueron Alfredo Miró-Quesada Carassa y Rosa Mercedes Bahamonde Polo. A pesar de ser miembro de la familia Miró Quesada, por cuestiones personales solo utilizó el apellido Miró, a diferencia de su hermano, el ex-ministro Fernando Miró Quesada Bahamonde.

A los 15 años de edad publicó el periódico escolar "Relámpago" y poco tiempo después publica sus primeros poemas en la revista "Amauta". Fue amigo de José Carlos Mariátegui aunque solamente conversaba con él sobre arte y literatura ya que no simpatizaba con sus ideas políticas.

En mayo de 1927 fue detenido junto a Jorge Basadre acusados de urdir un complot contra el presidente Augusto B. Leguía.

En 1932, con Calonge y Castillo, forman el trío "Sudamericano" que después de una gira por Chile se desintegra. En 1936 escribe el vals "Se va la Paloma" que con música de Filomeno Ormeño rinde homenaje a la tradicional Procesión de la Virgen del Carmen de los Barrios Altos de Lima.

En Los Ángeles, Estados Unidos, recibió el ofrecimiento para filmar una película describiendo el sentimiento de los latinoamericanos que viven en EE.UU. por retornar a la tierra natal. La película se llamaría "Gitanos en Hollywood" y César Miró estaba a cargo de elaborar el guion, pero cuando ya había empezado a elaborarlo el empresario que iba a financiar la película se desanimó de llevarla a cabo. Para ese entonces, César Miró ya había escrito los versos de una canción para la película aquella y al regresar a Lima añadió la música de Alcides Carreño. En 1943, Jesús Vásquez estrenó dicha canción y desde que empezó a cantar los primeros versos de la misma, se supo que se había escrito una nueva página gloriosa para la canción criolla... "Todos vuelven a la tierra en que nacieron.

El tondero "Malabrigo" correría una suerte similar a la de "Todos Vuelven". Cuando con José María Arguedas querían filmar una película que retrate la vida de los pescadores, buscando un puerto adecuado llegaron al puerto de Malabrigo. Esta película tampoco pudo filmarse, la canción al puerto ya estaba compuesta y con música de Alcides Carreño se haría popular.

Julio Villanueva del diario El Comercio del 7 de junio de 1997, lo entrevistó con motivo de cumplir 90 años de edad. Allí señaló que las malas lenguas decían que se había recortado el apellido como un acto de rebeldía contra su familia propietaria del diario, lo cual no era cierto. En Estados Unidos solían llamarlo "Míster Quesada" por lo cual cansado de esta situación se hizo llamar solamente César Miró y así firmaría sus artículos en El Comercio.

En México solía cantar "Todos Vuelven" con amigos peruanos que terminaban llorando. No se explicaba cómo pudo tocar el sentimiento de nostalgia por la tierra lejana, sobre todo del Perú, sin proponérselo.

Gran comunicador, trabajó en periódicos, radio y televisión demostrando su gran calidad, llegando a ser Director de Radio Nacional del Perú.

Fue Presidente Vitalicio de la APDAYC, miembro de la Academia Peruana de la Lengua y de la Sociedad Bolivariana. También fue embajador del Perú en la Unesco

Falleció el 8 de noviembre de 1999, a las 6 p.m., contando con 92 años de edad. Su velorio fue en privado, por lo que tal vez muchos no pudieron despedirse de él.

TODOS VUELVEN

(Vals Peruano)

Todos vuelven a la tierra en que nacieron,

al embrujo incomparable de su sol,

todos vuelven al rincón donde vivieron,

donde acaso floreció más de un amor.

Bajo el árbol solitario del silencio,

cuántas veces nos ponemos a soñar,

todos vuelven por la ruta del recuerdo,

pero el tiempo del amor no vuelve más.

El aire que trae en sus manos

la flor del pasado, su aroma de ayer,

nos dice muy quedo al oído

su canto aprendido del atardecer.

Nos dice su voz misteriosa,

de nardo y de rosa, de luna y de miel,

que es santo el amor de la tierra,

que es triste la ausencia que deja el ayer

AUGUSTO POLO CAMPOS

Augusto Polo Campos nació en Perú-Puquio, 25 de febrero de 1932. Sus canciones han sido y son interpretadas por cantantes muy famosos, así tenemos a artistas extrajeros como Raphael y a Julio Iglesias y a peruanos como Juan Diego Flórez y Arturo "Zambo" Cavero.

En 1933 Augusto Polo Campos se trasladó a la ciudad de Lima, viviendo en el distrito del Rímac. Desde muy pequeño Augusto Polo Campos descubre su afición y facilidad para los versos y las rimas. A casa de sus padres acuden incesantemente artistas y cantantes, la bohemia y la jarana nutren su ya manifiesta creatividad convirtiéndolo muy pronto en un prolífico y exitoso compositor.

Augusto Polo Campos ha contraído matrimonio con diversas artistas, es el caso de Cecilia Bracamonte, también con la ex congresista Susana Díaz, con la cual tuvo una hija, llamada Flor Polo Díaz. Augusto Polo Campos es un autodidacta especial ya que no estudió música ni toca instrumento musical alguno y no está asociado a la bohemia de la época ya que no participa de ella.

Composiciones

Augusto Polo Campos ha compuesto valses y canciones a la patria, muchos de ellos se han llevado al disco en diversos temas. Entre sus más celebradas composiciones están:

Ø  La Jarana de Colón

Ø  Cariño Malo

Ø  Cada Domingo a las doce, después de la Misa

Ø  Regresa

CUANDO LLORA MI GUITARRA

Cansado de llamarte

con mi alma destrozada

comprendo que no vienes

por que no quiere Dios

y al ver que inútilmente

te envío mis palabras

llorando mi guitarra

te deja oír su voz

y al ver que inútilmente

te envío mis palabras

llorando mi guitarra

te deja oír su voz....

llora guitarra

por que eres mi voz de dolor

grita su nombre de nuevo

si no te escucho

y dile que aun la quiero

que aun la espero que vuelva

que si no viene mi amor no tiene consuelo

que solitario sin su cariño me muero

guitarra......

tu que interpretas

en tu vibrar mi quebranto

tu que recibes en tu

madero mi llanto

llora conmigo si no la vieras volver.....

llora guitarra por que eres mi voz de dolor

grita su nombre de nuevo si no te escucho...

y dile que aun la quiero

que aun la espero que vuelva

que si no viene mi amor

no tiene consuelo

que solitario sin tu cariño me muero

guitarra.......

tu que interpretas

en tu vibrar mi quebranto

tu que recibes en tu

madero mi llanto

llora conmigo si no la vieras.

Fuente:

Wikipedia

Diario el comercio

Acceso peru.com

Musicaperuana.com